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2026日月潭花火音樂嘉年華
日月潭是我國最負盛名、國內外名聞遐邇之觀光遊憩區,每年造訪日月潭之旅客平均達350萬人次。日月潭花火音樂嘉年華系列活動以音樂藝術、運動休閒、在地產業文化等活動特色與傳統為主軸,延續「大型戶外花火音樂會」活動亮點,吸引更多國內外旅客到訪。詳細系列活動資訊如下: 伊達邵場次音樂會:9/12(六) 伊達邵碼頭 日月潭國際萬人泳渡:9/20(日) 朝霧碼頭 台灣大哥大日月潭花火音樂會〈18Light〉十八.拾光:10/17(六) 水社中興停車場 日月潭紅茶文化季:10/17-10/18(六、日) 向山遊客中心 日月潭環湖馬拉松:11/1(日) 向山遊客中心 NTSO臺灣青年交響樂團花火音樂會:11/14(六) 向山遊客中心
2026 日月潭花火音樂嘉年華
日月潭是我國最負盛名、國內外名聞遐邇之觀光遊憩區,每年造訪日月潭之旅客平均達350萬人次。日月潭花火音樂嘉年華系列活動以音樂藝術、運動休閒、在地產業文化等活動特色與傳統為主軸,延續「大型戶外花火音樂會」活動亮點,吸引更多國內外旅客到訪。詳細系列活動資訊如下: 伊達邵場次音樂會:9/12(六) 伊達邵碼頭 日月潭國際萬人泳渡:9/20(日) 朝霧碼頭 台灣大哥大日月潭花火音樂會〈18Light〉十八.拾光:10/17(六) 水社中興停車場 日月潭紅茶文化季:10/17-10/18(六、日) 向山遊客中心 日月潭環湖馬拉松:11/1(日) 向山遊客中心 NTSO臺灣青年交響樂團花火音樂會:11/14(六) 向山遊客中心
2026 日月潭國際萬人泳渡嘉年華
一年一度的泳渡日月潭活動,是日月潭最具歷史與規模的活動.從民國72年開始,每年的中秋節前後,來自台灣與海外各地的游泳好手,齊聚日月潭朝霧碼頭處,參與這個盛會,全程大約3000公尺,於民國91年正式列入世界游泳名人堂。每年均吸引來自四面八方數萬人游泳愛好者參加,成為『萬人泳渡日月潭』的嘉年華盛事,共同創下橫渡日月潭的長泳壯舉。

2026日月潭國際萬人泳渡
起始於民國72年(西元1983年)的日月潭國際萬人泳渡活動,1995年獲得國際奧林匹克委員會認證,2002年正式列入世界游泳名人堂;自行車環島、登玉山與橫渡日月潭,被稱為是台灣人應該要完成的壯舉。

2026南投世界茶業博覽會
南投有八大茶區,更是台灣茶葉主要產地,透過展館搭建與展售會,提供遊客茶知識、體驗、展演。並舉辦數場大型特色主題活動,如千人茶會、千人擂茶以及千人野餐等活動,推廣多元豐富的茶文化。
2026 L’Étape環法自行車挑戰賽-紐崔萊 • 日月潭站
2024年起由環法主辦單位Amaury Sport Organization(A.S.O.)授權指導的「L' ÉTAPE環法自行車挑戰賽-紐崔萊.日月潭站」,將延續辦理3年。活動路線經由環法官方技術團隊認證的104公里挑戰組二級賽道,帶給台灣車友接軌國際標準的自行車賽道體驗,展現環法精神在亞洲土地上的延續。除此之外29公里休閒組,路線環繞CNN評選為「全球十大最美自行車道」之一的日月潭環潭道路,適合不同年齡層及程度的民眾輕鬆參與,享受湖光山色與自行車運動的結合之美。成功將「台灣自行車運動」觀光品牌與國際接軌。2026 年全球僅 25 座城市獲標「Tour de France 自行車城市」,其中僅 6 座為法國境外城市:西班牙:Vitoria-Gasteiz、Barcelona(2026 Tour de France 起點)、瑞士:Lausanne(洛桑,2026 Tour de France Femmes 起點)、盧森堡:Esch-sur-Alzette、捷克:Prachatice、台灣:Sun Moon Lake(日月潭)。值得注意的是,2026 年 25 座獲標城市中,15 座為環法或環法女子賽正式賽事路線城市,日月潭以「路線外」獲標城市身分獲頒此項認證,意義特別重大,奠定日月潭已具備「環法路線等級」之國際自行車旅遊目的地條件。

2026日月潭Come! Bikeday自行車嘉年華
第15屆日月潭Come!BikeDay自行車嘉年華在日月潭向山遊客心出發,活動精神「Every Day is Come!BikeDay」,在日月潭每一天都是適合騎車的日子。今年推出四條騎乘活動,從小小車手兒童滑步車搭上熱門戰鬥陀螺與趣味充氣墊闖關;全程騎在自行車步道的踩色日月潭適合親子共騎尋找色彩美學;一票水陸兩玩的船騎組探訪日月潭九蛙;還有經典30K環潭,體驗全球10大最美車道的自行車盛會。
2026 Come!BikeDay 日月潭自行車嘉年華
第15屆日月潭Come!BikeDay自行車嘉年華在日月潭向山遊客心出發,活動精神「Every Day is Come!BikeDay」,在日月潭每一天都是適合騎車的日子。今年推出四條騎乘活動,從小小車手兒童滑步車搭上熱門戰鬥陀螺與趣味充氣墊闖關;全程騎在自行車步道的踩色日月潭適合親子共騎尋找色彩美學;一票水陸兩玩的船騎組探訪日月潭九蛙;還有經典30K環潭,體驗全球10大最美車道的自行車盛會。

日月老茶廠
日月老茶廠成立於西元1956年(民國45年),其製茶廠房則建於1959年(民國48年)。日治時期,台灣總督府為發展茶業,特別選擇日月潭周邊的魚池鄉作為紅茶產地,看中此地氣候溫潤、土壤肥沃的優越條件。茶廠建立之初即採用最先進的機械設備,引進英式紅茶製程,為台灣紅茶外銷奠定重要基礎。在戰後時期,茶廠持續扮演台灣紅茶外銷的重要據點,曾創下外銷產值新高,展現蓬勃發展的榮景。1999年921大地震重創南投後,日月老茶廠積極響應「一鄉一特色」的振興政策,展開轉型之路。2003年開始停止使用農藥,2008年更進一步轉型為觀光工廠。現今茶廠以友善農法及有機栽培為茶園管理方式,主要生產臺茶8號(阿薩姆紅茶)、18號(紅玉)、21號(紅韻)等紅茶品種。在地震後的十年間,茶廠致力於推廣魚池紅茶產業,不僅指導周邊小農與創業者,傳承製茶技術,也協助產業代工,推動南投製茶的多元發展,為紅茶產業注入新生命力。在建築特色方面,茶廠建築巧妙融合日式工業建築風格與台灣在地建材特色。木構架結合紅磚牆面的設計不僅考量通風散熱的實用需求,更展現了精湛的建築工藝。挑高的製茶空間與獨特的通風設計,完整保存了早期製茶工業的建築特色。廠內現存許多珍貴的製茶設備,如揉捻機、發酵床等,這些設備不僅是重要的工業遺產,更是見證台灣茶葉產業發展的重要文物,透過這些器具,我們得以窺見早期製茶工序與工人的生活樣貌。茶廠與周邊茶農始終維持密切關係,是當地居民共同的珍貴記憶。許多老茶農至今仍能生動述說當年採茶、製茶的點點滴滴,這些珍貴的口述歷史更豐富了茶廠的人文內涵。隨著時代演進,老茶廠成功轉型為文化園區,在保存傳統製茶文化的同時,也積極融入現代創意元素,展現產業文化資產的新價值。透過多元的展覽與體驗活動,茶廠持續向大眾傳遞台灣茶文化的獨特魅力。茶廠周邊仍保有大片翠綠茶園,與日月潭秀麗山水相互輝映,形成獨特的文化地景,不僅見證了台灣茶業的發展歷程,更是彌足珍貴的文化景觀資產。

紙教堂新故鄉見學園區
一、巨震創生代言地1999年921大地震,重創埔里鎮,紙教堂所在地的桃米里,房屋受損率超過6成。震後新故鄉文教基金會協助社區重建。透過調查發現桃米擁有台灣原生蛙類的7成。「生態有無可能轉化成為生態產業?」25年來桃米以「生態為體.產業為用.文化生根.在地自主」作為核心發展理念。經由教育學習,奠定社區轉型的基石。苗圃班育成的原生苗木成為社區的特色景觀;以生態工法所施作的生態池,呵護生物多樣性的存續;解說班、民宿班、餐飲班建構生態旅遊服務體系。自1999年至2013年,桃米家戶綜合所得從56萬提升至98萬,從埔里鎮最貧困的社區,蛻變為重建區社區家戶所得成長率最高的地方,是地方創生的重要典範,也為其他國家提供借鏡。二、愛與互助的紙教堂紙教堂,承載台日震後重建的情誼。1995年阪神大地震後,坂茂建築師為倒燬的鷹取教會建造紙教堂,成為社區重建的橋樑。2005年,紙教堂移築台灣再生,在921地震9周年開園,開啟新故鄉文教基金會踏入社會企業的紀河。紙教堂肩負震後創生、社區營造的推動與交流,透過社會企業的運轉帶動區域的活化。開園迄今超過國內外427萬人次參訪,創造4.2億產值,其盈餘更支撐「新故鄉」公益事項的帶動。因為紙教堂擴大台日社區重建的網絡,從神戶、新潟、311到熊本地震,展開重建、募款、音樂、藝術文化等交流,跨國的愛與互助精神不斷延續。三、里山地景好生態園區內匯集坂茂、邱文傑、甘銘源三位建築師的作品,彰顯紙的堅韌、鋼的柔軟與竹的彈性獨特的美學。區內設置18處藝術地景,訴說震後人與土地的故事。見學園區融入里山永續經營理念,成為社會生態生產地景的典範。持續推動生態城鎮及人才培育,維護多樣生物棲地,發展友善農業等,是環境教育與綠色旅遊的重要基地。四、蝴蝶王國的再現1960年至1975年間,每年由台灣各地送到埔里加工的蝴蝶超過2千萬隻,蝴蝶加工業高達47家。隨著、市場轉移、棲地的破壞等因素,蝴蝶加工成為夕陽產業。2011年起,新故鄉推動「再現埔里蝴蝶王國」計畫,從蝴蝶產業史的調查到生態解說員培訓;從蝴蝶棲地的營造到蝴蝶資料庫的建立,從蝴蝶環境教育列車的推動到埔里Butterfly交響樂團的成立,從蝴蝶漆工藝的研發到與蝶共餐的開創等。企圖以生態+文化+產業+社群的跨域,將地方價值透過蝴蝶的元素,轉譯與運用,形成一種新的社區與社群對土地的認同。

廣興紙寮
廣興紙寮是全台僅存的手工紙廠。在1990年產業沒落之際,透過轉型為觀光工廠,發掘、活用手工造紙工藝除「生產」外的文化歷史意涵,將其轉化成導覽與體驗課程,讓大眾能透過旅遊或是校外教學,了解手工紙的歷史脈絡與人文精神。1995年開放觀光至今30年,廣興紙寮已深根台灣手工紙工藝的教育推廣與體驗,除了每日每30分種就有一場的廠區導覽,讓民眾可以實際看到手工紙的生產過程外,也有DIY體驗教室,讓民眾可以親手做紙,並做成如小夜燈、紙中信、紀念手印等文化產品。除此之外,近年也開辦一日行程的深度工作坊,與不同的工藝結合亦或是深度探討手工紙生產的其中一項環節,使其觀光體驗的過程更深更廣。同時,廣興紙寮也深度挖掘手工紙本身之文化與藝術價值,在過往台灣手工紙主要生產以木漿為主要原料的書畫「練習」用紙,然而在市場上仍不敵機械生產的大量低價競爭。為此,廣興的第二代老闆,透過與藝術家合作,致力生產以楮樹與雁樹為主的高級書畫用紙。這類的紙張,雖生產過程十分困難,但其墨韻效果溫潤,且可長時間保存,有著機械紙不可取代的特性。因此黃老闆以此類紙張為目標,反覆依藝術家們的意見改良並客製化生產,漸漸建構出廣興紙寮近百款高級書畫紙張,並創建記錄著生產環節每一位師傅姓名的「紙履歷」,讓每一張紙的歷程都有跡可循外,也讓每一位造紙技師能與使用者有所連結。這樣的理念除了得到許多藝術家的認可,使廣興的紙張逐漸在台灣書畫界中站穩腳步,也受到各修復單位的認可,使用廣興生產的紙張作為文物修復的材料。透過這樣產品類的轉型,找到手工紙的市場定位,保留著最重要的生產線,在透過觀光推廣的同時,保存並提升造紙工藝的技術與精華。除了觀光發展與傳統書畫用紙的提升,廣興紙寮也多方探索手工紙更多的可能性。在民國100年,開啟了一百種紙所組成的「自然纖維創庫」的建構。在建構一百種紙的過程中,用了許多當地的剩餘素材,如和當地農民拿甘蔗渣所製成的甘蔗渣紙、運用埔里名產茭白筍的殼製作的惜福紙,又或是和屏東車城農會合作開發的洋蔥皮紙,其中有很多的剩餘素材皆來自於與當地農民合作,相互交流所發掘的資源。一百種纖維紙的發表,在產業中得到很大的迴響,進而吸引了更多元的跨界合作,由各個產業的業者提供剩餘資源,運用手工紙工藝,將其轉換成紙張與文創商品。這樣多元的合作讓一張手工紙,除了承載著工藝本身的文化意涵外,也成為各地人文故事的載體,讓手工紙永續發展。

水里蛇窯陶藝文化園區
位於南投縣水里鄉的水里蛇窯,是臺灣現存最完整的傳統柴燒窯場之一,至今已有近百年歷史。因其窯體設計蜿蜒如蛇,故得名「蛇窯」。蛇窯建於1927年,由林家祖先創立,最初專注於燒製生活陶器,如缸、碗、杯、罐等,滿足當地居民日常需求。如今,蛇窯已從實用陶器的生產基地轉型為文化觀光園區,是陶藝文化與柴燒技藝的重要象徵。一、柴燒技藝的傳承與特色蛇窯的核心特色在於其傳統柴燒技藝,這種工藝需要經過長時間的高溫燃燒,使陶器展現自然獨特的斑駁紋路與釉色。柴燒過程不僅耗時費力,還需工匠具備深厚的技術與經驗,包括控制窯內溫度與火焰走向。柴燒陶器的獨特之處在於「窯變」效果,這種自然形成的色澤與紋理無法完全複製,使每件陶器都成為獨一無二的藝術品。蛇窯的建築結合自然地形,以斜坡設計窯體,延長窯內空間,便於控制火焰流動與熱度分布。工匠在窯首投放木柴,火焰從窯首延伸至窯尾,經過長時間的燃燒,使陶器吸收灰燼中的礦物質,形成自然釉面。這種技藝結合火與土的互動,不僅是一種製作技術,更是對自然力量的深刻理解與運用。二、地方歷史與文化價值蛇窯的興建源自水里地區豐富的陶土資源與早期農村社會對陶器的需求。當時,陶器是農村家庭日常生活的必需品,蛇窯所生產的陶器不僅供應當地,還透過市場流通至其他地區,成為地方經濟的重要支柱。蛇窯不僅是一座窯場,更記錄了地方歷史與居民生活的縮影,展現了農村社會中人們對實用與美學的追求。三、文化轉型與新生隨著時代變遷,傳統陶器逐漸被現代工業產品取代,蛇窯面臨經營困境。然而,第三代窯主林國隆以創新的思維,將蛇窯轉型為文化觀光園區,重新賦予其文化與藝術價值。園區內設有陶藝體驗活動與展示館,遊客可以親自參與拉坯、捏陶等手作課程,體驗陶器製作過程。此外,蛇窯還舉辦陶瓷藝術展與國際陶藝交流活動,吸引國內外陶藝愛好者前來參觀。透過這些努力,蛇窯不僅延續了柴燒技藝,還成為推廣臺灣陶藝文化的重要平台。它不再只是陶器製作的窯場,而是結合教育、藝術與觀光的文化場域,讓更多人認識陶燒技術的獨特性與價值。四、蛇窯的故事與精神蛇窯的故事是一段堅持與創新的歷程。林家世代秉持對土地與工藝的熱愛,從早期的生活陶器生產,到如今的文化推廣,蛇窯見證了地方產業的興衰與轉型。同時,它也啟發人們重新審視傳統技藝的價值,強調手工藝品中蘊含的自然與人文情懷。

毓繡美術館
毓繡美術館開館於2016年初,是以當代寫實藝術為展示推廣主軸的私人美術館,位於南投草屯九九峰山腳下,環繞於群山綠意之中。這裡風景幽靜、地理條件得天獨厚,宛如遠離塵囂的桃花源,提供觀者在自然與藝術之間,展開一段悠遊的美學旅程。美術館由侯英蓂與葉毓繡伉儷創辦,秉持「一輩子做一件有意義的事」的信念,集結眾人心力,共同形塑出一座結合建築美學、當代藝術與自然地景的觀賞空間。回顧美術館濫觴期,創館館長李足新教授扮演著舉足輕重的推手角色,自始至終他是美術館精神的奠基者與守護者。李足新教授與葉毓繡女士因學畫相識,兩人既是摯友也是夥伴,從共創的藝術夢想出發,一起籌劃、建立制度、耕耘經營。即使李館長2019年初因病辭世,但他的理念與精神仍持續由葉毓繡創辦人與美術館全體館員們持續耕耘至今。毓繡美術館專注於當代寫實藝術的推廣與研究,透過展覽、典藏、教育與國際交流,深化大眾對寫實藝術的認識與欣賞。同時也積極扶持台灣優秀藝術家與新銳創作者,提升寫實藝術的專業高度與能見度。除了關注在地培育外,亦放眼國際,邀請世界各地具有代表性的藝術家參展,增進跨國之間藝術的交會與共振,打造一座立基台灣連結全球的當代寫實藝術平台。美術館設於南投草屯近十年,一直關心且映照著城鄉之間藝術教育資源落差。對比都市資源較為集中與豐富,鄉間地區在藝術師資、教材與觀念上相對需要尋求教學夥伴,因此本館積極落實「我的美術課在美術館」及「藝術快遞」等偏鄉孩童教育專案,讓遠在山海之間的偏遠孩童們,同樣有機會接近藝術的創意思維和樂趣。美術館的使命至今依舊期盼在這片純樸、寧靜的土地上,種下美感種子,為地方文化注入永續的養分,盡力讓藝術向下扎根、向外拓展、開枝散葉。

南投戲院
南投戲院,創立於1921年,是台灣現存唯一仍在營運的百年戲院。這座戲院承載了地方居民 的共同記憶,從早期的舞台秀場到現代院線電影,見證了南投地區文化與歷史的發展軌跡。 戲院的建築風貌獨具特色,外觀復舊至民國55年的樣貌,內部結合現代設施,融匯傳統與創 新,成為地方文化保存與現代娛樂結合的典範。這座戲院的文化故事源自一段深具情感的堅持與承諾。921大地震後,南投戲院在經歷十年 間的虧損後,家族仍選擇堅持經營。第三代經營者延續祖母「回饋地方」的精神,致力於將 戲院轉型為地方文化與經濟的核心樞紐。經營團隊秉持「新老共生」的理念,不僅保留了戲 院的歷史價值,更以創新活動和議題結合重新定義觀影體驗,讓南投戲院成為文化傳承與創 新融合的代表。南投戲院不僅是一座建築,更是一座文化橋樑,連結了地方特色與現代影像。第三代接班的過去四年裡,戲院透過「神明看電影」「影人與地方對話」等活動,讓傳統文化得以以嶄新形式與大眾互動。從環境教育如《山椒魚來了》《消失的紫斑蝶》,到推廣本土文化如《車頂上的玄天上帝》,以創新形式串聯地方故事、社區資源與觀影活動,吸引超過數十家媒體報導與千萬次的社群觸及。戲院的努力也反映在票房表現與社群支持上。當戲院宣布票價調整時,地方居民自發呼籲「漲更多,讓戲院能一直存在」,展現了地方對這座百年老戲院的深厚情感與支持。南投戲院以其獨特的歷史背景、堅定的文化使命及深具創意的經營方式,成為南投市最具代表性的文化地標。我們期待通過文化部百大文化基地計畫,進一步延續戲院的故事,讓這片土地上的文化記憶持續發光發熱。

松柏嶺遊客中心(茶文化主題館)
八卦山脈最南端的「松柏嶺」因土壤及氣候條件適合茶樹種植,製茶歷史已有三百餘年,成為今日臺灣中低海拔的指標性茶區。此處的「松柏嶺遊客中心」不僅提供旅遊諮詢服務,還結合了茶文化主題館,展示豐富的茶葉文化知識和各式茶文化體驗,讓旅人沉浸茶香之餘,一併進行臺灣茶的巡禮。







