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2026 年秋天在溫暖陽光灑落的綠色草地上Kaohsiung Park Music Festival 即將展開 活動日期｜2026/10/09（五）－2026/10/10（六）活動地點｜高雄展覽館（高雄市前鎮區鎮北里成功二路 39 號）售票資訊｜2026/08/15（六）上午 11:00演出陣容｜/ .HIGHLIGHT｜盧廣仲 Crowd Lu｜戴佩妮 Penny Tai｜落日飛車 Sunset Rollercoaster｜LUCY｜臉紅的思春期 BOL4｜Dragon Pony｜李竺芯 Siri Lee｜JOYCE 就以斯｜Sabrina 胡恂舞｜徐暐翔 Vash Hsu/ .SUPER JUNIOR K.R.Y.｜Sandara Park｜韋禮安 WeiBird｜李茂珍 Lee Mujin｜麋先生 MIXER｜icyball 冰球樂團｜ONEWE｜黃偉晉&邱鋒澤 Wayne&Feng Ze｜持修 ChihSiou｜SAX MACHINE｜Haezee 黄瑋昕
穿越聖殿石牆～奧利維耶．拉特利的世紀迴聲 1258年，巴黎聖母院歷經近百年建造終告落成，成為法國政治與文化地標；其管風琴自1330年見證至今，奇蹟般地在革命動亂與2019年大火中倖存。十九世紀的進化使其華麗轉身，定義了法國「交響式管風琴」音色，奠定法蘭西學派根基，被譽為「聖母院之聲」。如今，這坐擁八千根音管的守護者，同時也是衛武營管風琴顧問–奧利維耶．拉特利，便是「2026衛武營管風琴音樂節」的策展核心。拉特利不僅是全球頂尖管風琴大師，亦是法蘭西管風琴學派的核心傳承者。他於23歲受命，成為聖母院任職最久的首席管風琴師。大火後，他親自擔綱八千根音管的整音與調律，並在2024年底重啟典禮上完成災後首演，沉寂五年的「聖母院之聲」再度震撼世人。拉特利策劃的三場曲目深刻顯露其身為「聖母院之聲」傳人的使命：首場《巴赫幻境》（屏東演藝廳）聚焦法蘭西學派多位前輩對巴赫的重新詮釋，展現該學派特有的色彩張力與即興功力。隨之回到衛武營，《巔峰對話》由亞洲規模最大的管風琴與樂團展開交響式對話，挑戰當代作品的聲響極限；《鶼鰈琴聲》與夫人李信榮聯袂登場，以管風琴四手聯彈釋放《春之祭》撼動人心的爆發力，作為壓軸。從聖母院到衛武營，拉特利的管風琴聲穿越教堂聖殿，迴盪在音樂廳；曲目維度橫跨三個世紀，帶領聽眾領會這巨型樂器的各種表現視角，深入其聲響時空。作品的移地重構，轉化為持續生成的感官體驗；於是，管風琴不再只是歷史遺產，而是一種仍在前進中的藝術語言。
「 高雄鹹酥雞嘉年華 」邁入第六屆，打造由國民炸物之王——鹹酥雞主導的城市盛典。鹹酥雞不只是宵夜魂，更是台灣街頭文化的代表。本屆活動特別以「 金沙鹹酥雞 」為核心主題，將濃郁鹹香的金沙蛋黃完美融合多國風味與創意吃法，號召各地店家共襄盛舉。鹹酥雞不只是宵夜魂，更是台灣街頭文化的代表，本活動全面升級為國際級嘉年華，透過市集、展演與品牌行銷，吸引國內外觀光人潮，提升高雄城市魅力。日期：2026/10/24(六) 、10/25(日)時間：15:00 - 21:00地點：高雄大遠百-1F追夢廣場(高雄市苓雅區三多四路21號)
藤井風生涯最大規模世界巡演．全球首站演出日期：2026 年 10 月 31 日 (六) 19:00演出地點：高雄國家體育場演出地址：高雄市左營區莒光里世運大道 100 號啟售時間：2026 年 6 月 20 日（六）中午 12:00票 價：NT$5,800 / $4,800 / $3,800 / $2,800 / $1,800 [ 全場座席 ]
● 時間：2026/11/19 & 21 & 22● 地點：高雄國家體育場 (世運主場館)● 票價：一般NT$ 7,980 / 6,980 / 5,980 / 4,980 / 3,980 / 2,980 / 3,490（身障優惠票）/ 2,990（身障優惠票）VIP 套票 NT$ 9,380✦ 限量VIP套票，包含座位區門票一張、演前Soundcheck、VIP專屬禮、VIP掛繩和吊牌一組等，完整詳情請至拓元售票頁面 ✦● 關於售票方式：於拓元售票系統採「實名制認證」，需持有效之節目票券以及個人附照證件正本，核對身份後入場，完整詳情請至拓元售票頁面。● 關於視線遮蔽區：請務必至拓元售票頁面查看，請於購買前審慎考慮，確定可接受再行購票，現場將不接受以視線遮蔽為由退票或換位，感謝體諒。
演出日期：2026 年 12 月 05 日 (週六) 及 2026 年 12 月 06 日 (週日)正式演出時間：17:00 (GMT+8)（實際演出時間以現場公告為準）紅毯開始時間：15:00 (GMT+8)（實際演出時間以現場公告為準）演出地點：高雄國家體育場（世運主場館）
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位於高雄橋頭的橋仔頭糖廠建立於1901年，是臺灣第一個現代工業區。2001年，由橋仔頭文史協會與一群藝術家，將此歷史工業遺址轉化為文化保存聚落，並且展開第一期的「橋仔頭糖廠藝術村」之藝術家駐村計畫。2008年，藝術家駐村計畫開始由橋仔頭白屋股份有限公司和臺灣藝術發展協會共同經營管理，向台糖公司租下原招待所空間以及數棟倉庫，以文化資產、環境教育、常民美學、藝術典藏為主要方向，並且完全由民間自籌財務經費，持續推動藝術家駐村的計畫。這裡不只提供藝術家住宿空間和工作室，每季也舉辦不同主題的活動。而橋仔頭糖廠已於1997年停止製糖，2002年高雄縣政府公告為縣定古蹟，其製糖廠、日式木造宿舍、防空洞、紅磚水塔、百年樹林等昔日古物保存完好。製糖廠房本身仍由臺灣糖業公司經營，但已逐漸轉型成為休閒觀光產業，現整建為臺灣糖業博物館。糖廠緊鄰高雄捷運線，假日亦有行駛觀光五分車，成為臺灣南部地區重要觀光景點，假日吸引相當多的遊客。橋仔頭糖廠藝術村具備多樣的課題與背景，在營運上就不單只是藝術創作與空間再造的課題，2008年開始由民間組織自主成立的「橋仔頭白屋」延續橋仔頭藝術村的精神持續邀請藝術家進駐糖廠，進行創作與環境的對話，對於未來藝術產業或文化創意園區的發展更具有指標性意義。
大武壠族（大武壠語：Taivoan）或稱大滿族，為台灣原住民的一支，清朝文獻稱之為「四社熟番」、「倚山熟番」，乃得名自大武壠族所建立的-大武壠社、霄里社、芒仔芒社以及茄拔社等，四社原鄉在臺南玉井盆地（更早位於大內區、山上區一帶），現今主要分佈在台南、高雄兩地區的丘陵和河谷地帶。原小林部落位於楠梓仙溪中上游流域，原居民大多屬大武壠族人，部落仍保留原味的大武壠族傳統信仰場所「公廨」(大武壠語為kuba)，守護神為番太祖（又稱太祖，早期更被稱為Kuba祖），每年農曆九月十五日為開向，部落會於此進行「夜祭」。 大武壠文化事務所，位於杉林區上平里月光山餘脈腹地，是2009年莫拉克風災導致小林滅村之後，才在此離鄉興建。族人因不忍原有家鄉毀於旦夕，重建後的日光小林，從空中鳥瞰，屋舍聚落模樣幾乎與原來的美麗故鄉小林相同，連原有的「忠義路」也重新命名回來。悠遊走在日光小林，能看到具有平埔原住民特色的現代感屋舍，以及種植民族植物的庭園，美麗與寧靜的氛圍裡，能充分感受到居民對故鄉人文深刻的濃厚感情，以及樂觀、善良的人情，彷彿走入舊時小林與當代小林的時光迴廊中，反覆迴盪著。 小林大武壠族擁有豐富的傳統歌謠與祭儀文化，難能可貴的是，2011年族人糾合小愛小林、原鄉五里埔等地的族人成立大滿舞團，以復振傳統歌謠與祭儀文化，作為療傷與再出發的動力，成果斐然。曾先後出訪日本、韓國、馬來西亞；發展的完整舞碼曾全國巡演，分別在台北傳統藝術中心、台中國家歌劇院、高雄衛武營藝術中心等地演出，獲得好評，並獲邀在國慶晚會與「見城」等重大活動中演出；所錄製傳統歌謠「回家跳舞」也入圍傳藝金曲獎。來到日光小林觀看大滿舞團的演出，是認識與欣賞南島語族文化遺留資產的良好機會。 位於日光小林的大武壠文化事務所，擁有多元的、生活的展示空間，土墩式的屋舍清新明亮，庭園滿是民族植物植栽，重建的大武壠公廨，社區活動中心的展演空間，工坊文創商品展售中心等等，都能使訪客感受到日光小林獨特的文化魅力。此外，大武壠文化事務所也積極舉辦「大武壠歌舞文化節」與社區文化交流活動，復振重要的大武壠祭儀「禁向」與「祈雨」，成為地方重要的文化特色，促進了文化的深耕與共享。日光小林災後重建，事實上提供了如何面對災難的勇氣，與「For Happiness」生活哲學，是值得全心全意感受與學習的文化體驗場域。
舊打狗驛故事館前身，是高雄最早的火車站。高雄的都市、碼頭、鐵道，都從這裡開始發展，在有志之士奔走之下，成為全台灣第一處常態營運的鐵道館舍，並且成為鐵道車輛「動態保存」的實踐基地。1900年11月29日，打狗火車站正式開業，縱貫鐵道南部線通車，開啟南台灣邁入現代化的契機。例如橋頭糖廠，物資和設備可以利用鐵道輸入，砂糖則利用鐵道輸出。當時這座車站緊臨濱海地帶，腹地極其有限，鐵道部開始規劃填海造陸，利用作業船挖掘海底泥砂，開始向南側填築陸地，一方面也浚渫內港水域，改良港口航道。而現代高雄港的輪廓，就是從這時候開始形塑。縱貫鐵道經過九年施工，終於在1908年4月20日全線通車，打狗車站範圍也往更寬闊的新生陸地向南擴張，並新建站房和月台等旅運設施。這座月台一直留存至今，如今因為行駛觀光列車哈瑪星號，古老月台再次發揮原有功能。1920年，打狗改名高雄，車站同步更名。1941年配合都市計畫，高雄車站搬遷至大港的現址，舊站改名為高雄港站，繼續負擔貨運業務。一直到高速公路通車，鐵道優勢不再，最後在2008年高雄港站廢止。兩年後，高雄市政府認養閒置空間，在舊站房設立鐵道故事館，並將站場打造為哈瑪星鐵道園區，此案例後來也直接影響台北機廠全區指定國定古蹟及國家鐵道博物館的設立。2014年台電公司捐贈停用火車，成為本館第一輛能動態行駛的火車。然而十多年來，園區的鐵軌不斷劣化，加上既有自行車道阻隔，以及輕軌建設的影響，最初能行駛的鐵道僅有月台前不到100公尺。經過多年爭取協調，配合故事館志工以人力「手做鐵道」，到了2024年初終於打造出540公尺的路線長度，並有三條股道可以運用，許多道岔運用動態保存的北號誌樓來扳轉，整體而言已具備遺產鐵道基本規模。園區內三輛動態保存火車，全為駐館營運團隊及相關組織經由購入或受贈取得，成為推廣及示範的重要角色。2024年11月30日高雄市政府文化局推出「濱線啟程」計畫，由舊打狗驛故事館館長古庭維擔任總策劃，歷時一年半，結合官方及民間力量，完成園區升級工作，包含設定車輛收藏策略，打造濱線觀光列車「哈瑪星號」，將展示車輛數目由14輛提升至31輛，打造舊月台場景及園區北端新入口，以及促使市政府設立「11月29日高雄鐵道日」等等，舊打狗驛故事館及哈瑪星鐵道園區邁入全新階段。
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三餘書店，高雄第一間獨立書店，空間類型屬戰後最具代表性的透天厝（販厝），過去曾經是芭樂園，在中正路開闢後，為該街區最早蓋的建物，至今原汁原味保存完整。現有店面經營、會員官網、電子報、紙本報刊、PODCAST節目，並透過FB、LINE、IG、噗浪，觸及不同樣貌和年齡層的讀者。2024年，FB超過7萬人追蹤，總瀏覽數超過35萬、IG超過9千人追蹤，總瀏覽數超過28萬。平均每年產生上百場活動，呈現方式豐富，包含：講座、展覽、市集、演唱會；關注議題廣泛，例如：編輯出版、母語推廣、地方文史、環境保護、性別平權、政治局勢等等。秉持「小眾，其實不小」，提供來自世界各地不同聲音以及不同形式創作，曝光交流的平台，倡導多元平等。部分舉例，細節內容，後續論述之。（一）獨立刊物推廣：努力成為高雄地區「Zine」收藏最齊全的空間，許多創作者成名前，都曾以獨立出版方式擴展市場，例如：為村上春樹繪製書籍封面，風格細膩精緻的「高妍」、以鮮豔活潑色彩著稱，接案橫跨至歐美地區的「いくいく小高潮色計事務所」、探討現代情慾，並特別著墨在女性刻劃的「廢廢子」等等。上述皆有長久往來，看似平凡無奇的書架，暗藏著未來的台灣之光。（二）海內外交流合作：曾受多家媒體採訪報導，尤其以日本為多，最知名者，例如：NHK（時效問題，網路影片已下架）。現階段海外來客最多分別為香港、日本，且無論是出版社、書店、創作者，都曾經主動來函洽談，包含：講座、展覽、商品販售等等，甚至邀約三餘現身海外快閃。（三）挖掘島嶼身世魅力：致力於高雄地方故事採集報導，出版中文、日文版《時行》、線上節目《閱讀高雄，聲音旅行》。以「走讀」方式，帶領民眾認識台灣文化與歷史，以高雄為主要基地，部分路線延伸至：屏東、台南、嘉義。同時支持文化平權，全力參與偏鄉地區市集邀請。近來部分投資並協助推廣電視劇《聽海湧》，廣受大眾好評。（四）多元企劃執行：公家機關與私人企業往來並行，協助媒合跨領域不同單位合作，以發揮更大效果，不侷限補助，多次自籌資金舉辦活動，例如：吳明益《單車失竊記科遊展》、王俊傑《黑暗聲音劇場》盲人團體大型演出……「深耕在地，放眼國際」，團隊冀望帶動善意、正向的循環，持續向下扎根，推翻外界對書店既定想像的框架，保持靈活的自由度。未來持續多角化經營，相信將有更多精彩豐富的體驗發生、同時也站穩腳步，溫和堅定地替守護的立場發聲。
歷史脈絡高雄市寶來地區因莫拉克颱風重創，居民透過「寶來人文協會」進行重建，結合在地資源推動產業與社區發展，展現創新精神。協會於99年成立，前身為「寶來重建協會」，專注於人才培育、社區照顧與工藝發展，特別是檨仔腳文化共享空間的建立，成為社區凝聚的重要象徵。文化內涵與故事檨仔腳承載當地農村記憶，是文化與技藝的核心樞紐。協會從生活、生態、生產三方面著手，推動長輩技藝傳承、世代共學及工藝課程，並與當地學校合作設計文化教育。專業課程如陶藝、植物染與烘焙，不僅提升居民技能，也讓文化得以融入日常生活。傳統工藝與特色協會致力於打造「生活返璞之地」，結合陶藝、植物染、窯烤等工藝與技能，透過社區共學深化文化傳承。空間內設施如黏土牆、竹編牆均以在地自然取材，由居民與志工協力完成，體現「與大地和平共處」理念。陶藝作為核心工藝項目之一，通過社區工坊提供居民從製作到燒製的全程學習機會。不僅是文化展品，更融入空間內的日常使用，強調「藝術源於生活」。植物染則以在地植物如薯榔、桃花心木等為染材，推廣天然環保的染製技術，培養在地婦女參與學習並創作，成為地方特色商品的重要部分。柴燒窯烤則是另一大特色，從窯建設到窯烤技藝均由社區居民與志工共同完成，傳遞團結與協力的精神。窯烤技術也融入日常餐飲與活動，成為社區文化的亮點之一。工藝作為文化傳承載體協會邀請專業師資教授工藝技能，吸引在地婦女與年輕世代參與學習，讓陶藝、植物染及其他手作技藝得以延續並創新。在學習與實踐中，參與者逐漸成為具備一技之長的工藝師，並將技藝傳遞給下一代。這些工藝不僅是文化的展現，更是居民生計的重要來源，助力社區經濟的永續發展。生活美學的實踐手作工藝融入日常生活，陶土碗盤、植物染布製品等體現「生活即藝術」理念。這些工藝作品不僅在社區內使用，也通過展示與銷售，讓外界認識寶來的文化價值。共享空間檨仔腳文化共享空間已成為多功能文化基地，結合工藝與空間美學，串聯小農與特色產業，提供手作與見學體驗，每年吸引逾萬人次，累計訪客逾15萬人。協會結合自然資源與文化特色，以「生活、環境、產業」為核心推動多元經濟循環，通過教育與文化活動發掘當地文化價值，檨仔腳成為培力、共學、照顧、展示及重建記錄的綜合型空間。吸引訪客參與並深入了解寶來的文化底蘊。同時，工藝產品銷售也為協會與居民提供穩定收入支持更多文化傳承發展計畫。
