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北埔是一座慢漫博物館  (藍鵲書房)
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北埔是一座慢漫博物館 (藍鵲書房)

📍 新竹縣北埔鄉中正路76號

「藍鵲書房」以文化廚房為志業多年來藍鵲書房就像台灣藍鵲家族的幼鳥,在北埔鄉親溫暖的照顧下,羽翼漸豐,乘風起飛!藍鵲書房一直以文化廚房為志業,持續將在地的人文歷史、建築與生態傳遞給外來旅人; 同時將外地多元文化分享給在地朋友。透過書店選書、講座 、走讀、手作和讀書會等活動,讓大家看見生活的美好。期待閱讀成為日常,讓日常因書而豐盛!北埔是一座慢漫博物館**北埔:慢活與浪漫兼具的博物館** 北埔鄉位於新竹縣台三線上,是典型的客家庄,保留了傳統聚落與豐富的歷史建築群。在聚落中心300公尺範圍內,匯集了國定古蹟「金廣福公館」、「天水堂」,縣定古蹟「姜阿新洋樓」、「慈天宮」,以及歷史建物「忠恕堂」、鄧南光影像紀念館和龍瑛宗文學館。 自1834年設隘入墾以來,北埔經歷清朝、日治到民國,已有近190年的歷史。這片土地上誕生了許多影響深遠的人物與事蹟,例如:- 姜秀鑾開墾北埔,奠定大隘三鄉(北埔、峨眉、寶山)聚落。- 姜紹祖領導義軍抗日的英雄事蹟。- 「北埔事件」中蔡清琳的抗日起義。- 「茶金」戲劇原型主角姜阿新(茶虎)。- 紀實攝影家鄧南光與文學家龍瑛宗的經典作品。 另外,日治時期北埔支廳長渡邊龜作業餘採集植物和昆蟲,甚至許多以他為命名的昆蟲,如渡邊氏東方臘蟬、渡邊氏大青叩頭蟲。後來的日籍博物學家鹿野忠雄也循著渡邊龜作的足跡來到北埔。這些北埔歷史人物的風采和作品,再加上每座古蹟或歷史建物,述說許多動人的故事。無論是歷史文獻、學術論文或著作,都記錄著北埔豐厚的文化底蘊。**自然與生活** 北埔聚落居民以節氣為生活節奏,元宵油笐火節、中元普渡、中秋廟埕食茶賞月等活動傳承傳統民俗。秀巒山是北埔的地標,如同庇護鄉民的「父母山」,樹林成蔭,設有涼亭與紀念碑,是散步運動的好去處,也是新竹縣十二勝景之一。 五指山步道林相豐富,奇岩怪石與森林芬多精令人沉醉;南埔村的黃金水鄉展現田園詩意;散落丘陵的茶園孕育了聞名的膨風茶(東方美人茶)。此外,南埔村的百分橋橫跨大坪溪,記錄了91種鳥類,展現野鳥生態的多樣性。 北埔不僅擁有豐富的歷史古蹟,還結合多樣的自然生態景觀,讓人流連忘返。 **「整個北埔就是一座值得讓旅人放慢腳步探索的慢漫博物館。」**

Pising彼心書店
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Pising彼心書店

📍 花蓮縣光復鄉中正路一段127-1號

Pising 彼心書店的「Pising」 是阿美語的「臉」,唸音是「彼心」。彼此的心,大家一起一起的書店。我們常會說papising ,時常互相打照面的意思。Pising 彼心書店前身是2021年開店的Pasela’an緩緩書屋,原址位在臺鐵光復火車站旁,是一間大正時期的百年老木屋,旁有一棵琉球老松與麵包果樹隨伴在旁,期待書店成為讓人休息、停留的地方。2024年五月結束租約,搬遷至花蓮縣文化局的「中區藝文基地」(花蓮縣光復鄉中正路一段127號之1),前身為光復舊消防局。Pising彼心書店在2024年經歷更名與搬遷移動,但是位在馬太鞍部落與鄰近太巴塱部落,是阿美族兩大古老部落,座落位置近光復街區、第一野菜市場與花蓮糖廠,承襲豐富的地方文化資源,立志成為流動服務站、在地聚會所、原事讀書室,成為花蓮中區的地方閱讀書屋。書店選書與原住民文化或台灣故事書籍有關,也會介紹花東文史或是地方特色,期待透過書籍讓來客認識我們腳下土地的故事,以及推廣母語應用,讓臺灣多元族群的語言常伴生活。Pising彼心書店由主理人Awa劉于仙與Liso^so’你說說工作室負責人摩力‧旮禾地共同開設,店內還有黑狗店長(酷瑪小姐)與黃狗副店長(若農小姐)一起細心照顧經營書店,也有許多移居或返鄉的青年們共同加入,以企劃、攝影、繪畫、設計、紀錄等專業能力,共同舉辦地方文化活動,活動辦理範疇擴及繪本製作、刊物出版、導覽走讀、田野調查工作坊、傳統領域標記繪製、族語翻譯課程、歌謠班練唱、文學講座辦理、親子閱讀共學、工藝織染手作工作坊等等。你說說工作室於2024年曾獲得原住民族委員會的「最佳族語推動團體獎」,並受邀參與南島語言復振論壇發表阿美語語言學習與推廣實績,從族語繪本繪製到開設Pising彼心書店之路。Pising彼心書店會承繼Pasela’an 緩緩書屋的精神,以「書店」作為載體,培養在地紮根的豐厚涵養。「閱讀」像是迴返世界的一把火,無論是火星或火苗,炙熱或燃燒殆盡,在我們的生活裡都蘊藏了無窮無盡的知識和智慧。因為有書/閱讀的療癒陪伴,漸漸的從內在長出力量,小小的火光也能帶來光亮和溫暖,期待書店是個陪伴有力量、會發光的地方。Codad 是書 Codah 是勇氣 Cora 是光芒「書是勇氣聚會所」 Pising彼心書店!

紙教堂新故鄉見學園區
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紙教堂新故鄉見學園區

📍 南投縣埔里鎮桃米里桃米巷52-12號

一、巨震創生代言地1999年921大地震,重創埔里鎮,紙教堂所在地的桃米里,房屋受損率超過6成。震後新故鄉文教基金會協助社區重建。透過調查發現桃米擁有台灣原生蛙類的7成。「生態有無可能轉化成為生態產業?」25年來桃米以「生態為體.產業為用.文化生根.在地自主」作為核心發展理念。經由教育學習,奠定社區轉型的基石。苗圃班育成的原生苗木成為社區的特色景觀;以生態工法所施作的生態池,呵護生物多樣性的存續;解說班、民宿班、餐飲班建構生態旅遊服務體系。自1999年至2013年,桃米家戶綜合所得從56萬提升至98萬,從埔里鎮最貧困的社區,蛻變為重建區社區家戶所得成長率最高的地方,是地方創生的重要典範,也為其他國家提供借鏡。二、愛與互助的紙教堂紙教堂,承載台日震後重建的情誼。1995年阪神大地震後,坂茂建築師為倒燬的鷹取教會建造紙教堂,成為社區重建的橋樑。2005年,紙教堂移築台灣再生,在921地震9周年開園,開啟新故鄉文教基金會踏入社會企業的紀河。紙教堂肩負震後創生、社區營造的推動與交流,透過社會企業的運轉帶動區域的活化。開園迄今超過國內外427萬人次參訪,創造4.2億產值,其盈餘更支撐「新故鄉」公益事項的帶動。因為紙教堂擴大台日社區重建的網絡,從神戶、新潟、311到熊本地震,展開重建、募款、音樂、藝術文化等交流,跨國的愛與互助精神不斷延續。三、里山地景好生態園區內匯集坂茂、邱文傑、甘銘源三位建築師的作品,彰顯紙的堅韌、鋼的柔軟與竹的彈性獨特的美學。區內設置18處藝術地景,訴說震後人與土地的故事。見學園區融入里山永續經營理念,成為社會生態生產地景的典範。持續推動生態城鎮及人才培育,維護多樣生物棲地,發展友善農業等,是環境教育與綠色旅遊的重要基地。四、蝴蝶王國的再現1960年至1975年間,每年由台灣各地送到埔里加工的蝴蝶超過2千萬隻,蝴蝶加工業高達47家。隨著、市場轉移、棲地的破壞等因素,蝴蝶加工成為夕陽產業。2011年起,新故鄉推動「再現埔里蝴蝶王國」計畫,從蝴蝶產業史的調查到生態解說員培訓;從蝴蝶棲地的營造到蝴蝶資料庫的建立,從蝴蝶環境教育列車的推動到埔里Butterfly交響樂團的成立,從蝴蝶漆工藝的研發到與蝶共餐的開創等。企圖以生態+文化+產業+社群的跨域,將地方價值透過蝴蝶的元素,轉譯與運用,形成一種新的社區與社群對土地的認同。

郭怡美書店
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郭怡美書店

📍 臺北市大同區迪化街一段129號

郭怡美書店位於大稻埕迪化街,是一間百年老屋,在一進三層樓,二進兩層樓五個空間當中,共藏書有超過三萬個品項,是台灣圖書種類最多的獨立書店。百年前老屋的建造人是書店創辦人的祖父,郭烏隆先生。郭家在百年前的大稻埕發跡,歷經時代更迭,於第三代時全數離開大稻埕,卻又因第三代的郭重興先生投身出版業,獲得成功之後,於2022年租回祖父的起家厝,沿用原本商行的名字開設了郭怡美書店。在疫情期間成立的郭怡美書店,以書為本位,相信書的純粹性,故收納了大量的書籍,相信閱讀的價值。選書,陳列,眾多與閱讀的相關活動,是書店能受到大眾肯定與好評的主因。郭怡美書店的使命是連結社區與推廣閱讀,在大稻埕地區,連結霞海城隍廟與街區商號,共同推廣大稻埕的走讀及街區歷史的講座,也連結台北新北的小學,邀請小學生參訪書店,並贈送給他自己挑選的一本書,希望開啟孩子的書店閱讀體驗。另外與出版社,畫廊,藝術家,創作者大量合作,舉辦音樂會,畫展,攝影展,新書分享會,創作展,議題特展,夜間導覽等活動,每年舉辦近150場以上活動,讓郭怡美書店得以成為地方的藝文中心。郭怡美書店希望承載著百年的商行歷史,面向未來創造未來的百年書店,歷史文化的傳承,閱讀樣貌的轉變,書店更需要做有意義的傳承及書與人的連結。打造成文化基地,吸引對歷史,藝術,文化,知識,美感的讀者們,並邀請我們的下一代來書店,讓他們自然感染文化氛圍,喜歡閱讀,就是我們的使命。

朱銘美術館
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朱銘美術館

📍 新北市金山區西勢湖2號

朱銘美術館位於新北市金山區北海岸山間,隸屬於財團法人朱銘文教基金會,創辦人朱銘以12年的時間打造這座美術館,於1999年9月19日正式對外開放。坐落於山林中的朱銘美術館,以「雕塑」藝術和推廣「兒童藝術教育」為宗旨,希望讓藝術的種子種活在每個人的心田。館內典藏朱銘《鄉土系列》、《太極系列》及《人間系列》經典作品,園區展示氣勢磅礡的藝術作品,鄰山、面海景色、季節鮮明氣候,展示空間以戶外為主,有別於其他美術館。在這裡,可以徜徉在藍天、綠地的懷抱中,用最輕鬆、愉快的心情,觀賞作品與藝術對話。朱銘美術館是臺灣最大的戶外美術館,與大自然的關係十分密切。2020年落成的生態池,池邊的植物93%以上是原生種,為美術館增添特殊風采。另外,透過生態自主學習工具、生態導覽手冊、生態環境的體驗課程帶動觀眾對於美術館園區生態的好奇心,在藝術元素、創作嘗試等方式概念伴隨下,讓不同的觀眾群願意探索生態池以及周邊,對於環境認識產生興趣,有助於開啟更多更深入的學習。在兒童藝術教育上,2004年推動「ACE藝術種籽教師館校合作專案」,開辦「兒童藝術服務永續工程」,此計畫也於2017年榮獲ICOM國際博物館協會教育與文化行動委員會最佳案例獎。2007年成立「兒童藝術中心」並舉辦台灣首次以兒童及教育工作者為對象的「兒童藝術教育雙年展」,投注教育的相關資源,來支持各項計畫,透過展演、營隊、活動、工作坊、培訓課程、館校合作,持續在台灣兒童美學進行永續的扎根行動。

新嘉義座/阮劇團
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新嘉義座/阮劇團

📍 嘉義市西區中山路616號K棟2樓

新嘉義座(Sinkagitso):嘉義的文化轉運站與創意孵化器新嘉義座位於嘉義市文化創意產業園區 K 棟二樓,前身為高粱酒麴製造室,是一座擁有百年歷史的建築,原為舊嘉義酒廠的一部分。2018 年,阮劇團將其轉化為多功能展演映場所,賦予老建築全新生命,也承接「嘉義座」之名──嘉義首座戲院,創立於 1909 年,曾是當地重要的文化交流空間。新嘉義座致力於成為社區文化平台,不只是展演場地,更是連結在地、孕育創意的文化基地。其空間規模小巧,具備獨特的「親密性」,特別適合舉辦 30 至 80 人的聚會、演出與工作坊,強調演出者與觀眾的緊密互動。在運營理念上,新嘉義座以「社區」為核心,發展四大方向:「展演」、「講座沙龍」、「課程」與「青少年社群基地」,並設定四大目標:加強在地連結、成立藝術基地、培育在地人才、增加藝術人口。期望透過多元活動,讓藝術深入日常,成為居民生活的一部分。內容策劃上,新嘉義座強調「在地性的藝術」。在「內容」上,融入嘉義歷史、人文與生活經驗,讓觀眾產生情感共鳴;在「族群」上,鼓勵南臺灣或有嘉義背景的創作者參與,成為文化推動者。此外,新嘉義座亦推動臺語戲劇、單人劇、全齡戲劇教育、國際交流與跨域創作,讓藝術活動涵蓋不同年齡層與多樣形式。它不僅是一個演出場域,更是一個激發社區參與、促進文化自覺與創造力的共學平台。總之,新嘉義座立足歷史場域,融合文化深度與創意能量,以小型展演空間之姿,逐步發展為嘉義市重要的文化節點與南臺灣的藝術孵化據點。

見書店
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見書店

📍 基隆市仁愛區仁二路236號1樓

創辦於2016年的見書店,2018年成立見一文化有限公司,於現址經營進入第八年,團隊核心工作夥伴共6名,位於基隆市廟口商圈,緊鄰基隆文化中心。秉持著成為基隆「文化之心」的念想,為基隆人帶來全年無休、隨時可以拜訪的獨立書店,也開啟了各種以空間進行對話的可能性。我們以「海洋」、「台灣」的重點選書作為傳遞地方知識的工具,也以書店及周邊延伸場域進行各項藝文展覽、講座、表演、走讀活動、讀書會等等,豐富在地文化生活、培力藝文場域經營夥伴,落實地方「生活實踐」的想像。「開書店是一場持續進行的社會運動」是見書店的核心思想,在決定開書店的當時,基隆最後一家書店閉店裝修(現已停業),創辦人為了回應自身對藝文的喜愛,不讓閱讀文化在地方缺席而決定重回書業。開書店後,以文化場域經營的角度切入,營造出容許多元議題發展的空間氛圍,以「發現問題、事題分析、成為議題、擬定行動計劃」的草根工作程序,貫穿核心思想,建立呼應地方需求的倡議及行動,在閱讀書本之外,跟基隆、台灣與養育我們的那片海洋的深度相遇,都是我們的劇本藍圖。關於書店的重要里程碑如下:2016 年 成立見書店,2018年搬移至現址,登記見一文化有限公司營運。2018 年 5月於現址開業。同年辦理「青年留鄉論壇」,邀請立法委員及各黨派青年議員進行共識會議與談。2020年 發行「田覓基隆」店刊,以在書店遇到的人為主軸,季刊方式發行,供讀者索取。2020年 疫情爆發,書店發行五款「見書包」,將書籍、教學影片、創作素材包裝成一份材料包,是讓疫情中關在家裡的大家可以動手完成創作的生活實踐。2021-2022年 「田覓基隆」店刊發行12刊,受基隆市政府委製「晒基隆」文旅專刊,代表基隆市政府出賽TAPA國際旅遊金質獎。2023年 店刊改版為書籍形式出版,發行「覓食基隆」特刊,店員們或寫或畫,各自創作在基隆的飲食生活。4月起周末不打烊,每周五上午9:00到隔周一晚上22:00不打烊,向24小時書店致敬。2024年12月辦理藍調閱市集,結合藍調音樂與閱讀的主題市集。2024年 入選國發會青年培力工作站。3月辦理2場次創新書市-書洞市集,超過3萬人次參與。防空洞內畫展與文字展兩周超過7萬人觀賞。發行「田覓基隆」店刊一本。2023-2024年每年辦理超過100場次活動。

雲門劇場
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雲門劇場

📍 新北市淡水區中正路一段6巷36號

雲門舞集是臺灣重要的活文化資產。林懷民1973年創辦舞團,以獨特的舞蹈語言及舞作,成為國際藝術節的常客,同時見證臺灣社會與歷史發展的軌跡。從雲門的起舞到雲門劇場的落成,經過時代淬煉,累積了不同觀看的雲門方式,成就了「每一個人的雲門」。52年來,創造了雲門與社會、雲門與生態、雲門與世界不同的關係。2015年雲門自籌7億興建的「雲門劇場」落成,自此落腳淡水。雲門在佔地1.5公頃的園區日常創作,接待民眾與遊客,呈現雲門歷史與建物「前中央廣播電台淡水分台」歷史地位;定期展演享譽國際的雲門舞作,鼓勵新創,引進國內外藝術作品,成為雲門長久的創作基地及許多藝術創作者的舞台。1. 雲門劇場前身:廣播電台的歷史與改變中央廣播電台淡水分台於1978年成立,主要使命將臺灣經濟繁榮、民主進步、自由的訊息傳播到海外。電台當時隸屬於國防部,命名為「中央廣播電台第五發射基地」。隨著時代的變遷,淡水分台的使命逐漸淡化,逐步轉為閒置空間。其背後的歷史記憶與曾經的角色,增添了獨特的文化意涵。2. 雲門劇場的落成2008年,雲門舞集位於八里的鐵皮屋排練場意外遭遇火災,多年心血付之一炬。在社會各界的支持下,雲門基金會透過《促進民間參與公共建設法》,與臺北縣(今新北市)政府攜手合作,選址於此,雲門劇場於2015年建成並啟用。這座劇場不僅是臺灣第一個由民間力量所捐助興建的藝術園區,更是新舊融合的綠色場域。劇場緊鄰1886年清法戰爭後所建立的滬尾砲台、以及百餘年歷史的淡水高爾夫球場。3. 雲門劇場的建築設計由黃聲遠建築師設計的雲門劇場,不僅是一座建築,更思考如何讓人、自然與建築之間達成共生平衡。劇場選址於原分台房舍後方的山坳間,完整保留了原分台建築的結構與外觀。青銅色的屋頂如同漂浮的雲層,墨綠鋼材結構與淡綠節能玻璃的幃幕共同呼應周圍的山林景致。屋簷的延展設計與大量採光的引入,讓建築內外充滿自然流動的氣息。原有的空地設計為社區共享的戶外表演與休憩空間,使劇場具備連結社區的功能。園區內的建築群包括容納400席的中型劇場、兩個靈活的小劇場以及可容納千人以上的戶外草地舞台。4. 劇場作為藝術與社區的連結雲門劇場是雲門舞集創作與排練的重要基地。透過定期的國內外的藝術表演、戶外演出、社區活動及藝文推廣計畫,雲門劇場連結了城市與鄉村、藝術與生活,讓雲門這座藝術綠洲成為全民共享的文化資產。

田中窯創意園區
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田中窯創意園區

📍 彰化縣田中鎮斗中路二段230巷248號

田中窯創意園區位於彰化縣東南的田中鎮,地勢平坦、土壤肥沃且灌溉便利,自古以稻作聞名,被譽為「米倉」。自1994年起,社區總體營造帶動居民與工藝師結合農耕、工藝與觀光,漸次轉型為創新小鎮。1992年,台灣工藝之家、同時也是無形文化資產保存者的葉志誠,將「陶聲陶藝」更名為「田中窯」,並以「久藝窯業有限公司」之名,從生產實用性陶瓷轉向柴燒藝術,打造適合親子與多代同行的複合式園區。園區除示範柴燒工法與提供陶藝體驗外,也與在地學校、社區合作,推動一日學徒與戶外教學,並透過農閒協助模式,促成「一鄉一特色」的文化觀光循環。 隨著2002年文化創意產業的崛起與地方創生的推行,田中窯透過國內外展會積極行銷,融合在地農旅,塑造「田中窯創意園區」品牌。此地約六千坪,每年舉辦的「田中馬拉松」更是焦點,選手完賽可獲得葉志誠設計、蘊含農耕意象的獎座阿草,提升「稻米故鄉」的知名度。園區基地位在三民社區,雙方攜手打造「窯燒猫社區」,以貓驅鼠的傳說為靈感,運用彩陶、浮雕與立體裝置,營造出生動且富故事性的巷弄風景。 三民社區內著名的「夫妻樹」,是一對相距僅幾十公尺的百年茄苳,彷彿彼此守望的伴侶;週邊空間被規劃成休閒公園,並搭配生態池與陶藝裝置,讓造訪者得以親近自然。田中窯也於每年春季推出「花海藝術季」,大片蜀葵花盛開期間,園區文創工藝市集、音樂演出等親子活動,蘊含獨特的農村浪漫氛圍。田中窯的最大亮點,是由數萬塊耐火磚興建的柴燒穴窯,需長時間以柴火燃燒,飛灰覆蓋胚體形成自然灰釉,展現溫潤粗獷之美。除了創作茶壺、茶杯等日常器皿,園區也將柴燒工法延伸至大型景觀與公共藝術。貫徹「人、文、地、產、景」五大面向,田中窯透過「人才培育」、「產品創作」、「景觀營造」三大策略,讓陶藝昇華成在地情感與美學的核心。 遊客造訪田中鎮,能體驗拉坯、泥雕、泥染與柴燒等多元活動,漫步貓村彩繪巷弄,品嘗在地米食,或留連於花海藝術季的絢麗蜀葵;田中馬拉松與在地市集,也激盪出濃郁的人情魅力。從窯燒工坊到稻浪風光,田中窯所累積的,不僅是個人品牌的能量,更帶動整座農村鎮的文化與產業活化。柴燒與稻田在此完美交融,見證田中最動人的故事不斷延續。

北投文物館
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北投文物館

📍 臺北市北投區幽雅路32號

北投文物館前身為1921年(大正10年)建造的「佳山旅館」,在這棟日式木構建築中,保留了寬闊的大廣間、細膩的欄間雕刻、傳統的障子門窗等典型和風細節。而屹立於半山腰的絕佳視野,不僅能俯瞰北投溪谷,更可與遠方的大屯山、觀音山與丹鳳山連結成優美的山水畫屏;加上周圍庭園環抱,浸潤著北投氤氳的溫泉地景,在1920-1930年代北投地區迅速發展的時期,成為高級溫泉旅館的代表之一。戰後,政府接管了這棟建築並讓外交部作為宿舍使用;一直到1965年才出售給民間作為私人別墅,並在1960至1970年代間成為熱門的電影取景地。1983年底,當年曾在北投跑步經過、心儀此棟日式老屋的張純明先生,毅然承租下來並著手修復,自1984年正式成立「台灣民藝文物之家」。1987年開始,隨著藏品日益豐富,更名為「北投文物館」,致力典藏臺灣漢人、原住民族與民間工藝等文物。1998年,被臺北市政府登錄為市定古蹟,因此,為了讓建築能更長久地保存,便在公私協力下於2002年起展開為期五年的建築修復工程。2008年重新以複合經營模式下進行文化推廣,宛若再次「重生」的百年老屋,也成為臺灣文化資產保存的重要範例。目前館內收藏逾五千件文物,從北投當地溫泉史料(如北投燒陶器、旅館帳冊、繪葉書),到漢人生命禮俗物件、原住民族的織品、木雕、刺繡器物,兼具多元文化交融的豐富性。文物館也保留了當時旅館的空間美學,如太子樓、緣側、榻榻米和室等,讓參觀者能近距離體驗日式木構建築的幽雅;同時,館內亦珍藏日治時期畫家波洲的《遊八福佳山之圖》,以八福神來象徵「福氣臨門」的寓意,更刻畫出佳山旅館昔日接待賓客、宴席歡聚的輝煌盛景。

培桂堂——林開泰診療所舊宅
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培桂堂——林開泰診療所舊宅

📍 嘉義縣新港鄉大興路19號

林開泰醫師(1895-1942)是日治時代臺灣詩壇知名的詩人、書法家。大正五年(1916 )台灣總督府醫學校畢業後,返鄉行醫,遇有貧困患者不收費,鄉人稱為「詩人良醫」或「聖人」。開泰醫師的父親,晚清秀才林維朝(1868-1934),以詩文書法享譽南臺灣,日治時期在家開館授課、組織詩社,維繫漢文化的傳承;號召鄉民修建地震摧毀的奉天宮、大興宮,是新港最具聲望的領導人物。日治昭和八年(1933)開泰醫生一家住進此宅第。面街的房舍作為診所,後方是家人生活起居的空間,主體建築融合了閩式、日式和西式的風格,所有房舍沒有任何裝飾,原木白牆,紅磚紅瓦,樸素淡雅。林氏家族書香傳世,開泰先生的子女、媳婦、女婿,共43位家族成員,誕生出15位博士、24位碩士,鄉人因此暱稱林宅為「博士窩」,其中有幾位是社會大眾熟悉的人物。長子林金生是嘉義縣首任民選縣長,歷任雲林縣長、內政部部長、交通部部長與總統府資政;次子林新澤曾任臺灣省結核防治院院長、WHO西太平洋國際防癆顧問隊隊長;其他兒女也在臺灣和美國擔當要職,而長孫林懷民創辦雲門舞集,是國際尊崇的編舞家。2016年,嘉義縣政府鑒於此宅第在歷史、建築、醫療、政治與文化的深刻價值,指定為古蹟,林氏家族秉持「公爾忘私」的家訓,捐出宅第,經過兩年整修,於2023年初對外開放,為社會大眾提供一個文化體驗的場域。

白米木屐村
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白米木屐村

📍 宜蘭縣蘇澳鎮永春路178號

一、歷史文化特色1.白米木屐文化白米社區曾是台灣重要的木屐生產地。昔日木屐產業支撐了當地經濟,工匠以傳統工藝製作木屐,供應市場。雖然木屐產業因工業化衰退,但社區透過社區營造,建立「白米木屐村」,將木屐製作與DIY體驗相結合,吸引遊客親身參與,並了解這項傳統工藝的故事。2.蘇花古道與歷史遺跡白米社區位於蘇花古道的路徑上,古道曾是漢人與原住民交界的墾拓地帶。日治時期設有番產交易所,是早期貿易的集散地,見證了移民與開發的歷史,也成為今日文化導覽的重要景點。3.客家遷徙文化白米社區匯聚了多個客家族群,這些移民帶來祭祀文化與飲食習俗,如天穿日吃菜頭糜、炸甜粄等。游姓、吳姓等家族的遷移與奮鬥故事體現了客家人的堅韌與適應力。二、自然與生態文化1.猴猴坑溪及生態資源:擁有豐富的生態資源,終年流水不斷,孕育了多樣的生物。溪流周邊發展成為休閒農業與生態旅遊的基地,遊客可透過導覽了解溪流與自然保護的重要性。2.一畝田環境教育園區在停止稻作40年後,白米社區於近年恢復種植稻米,重新打造「一畝田環境教育園區」。園區不僅復興農業文化,還融入鄉村農事與農食體驗,成為教育與觀光的多功能場域。三、節慶與飲食文化1.天穿日與祭祀文化每年農曆正月20日,社區舉辦天穿日活動,緬懷女媧補天的神話,並在這天休耕、祭拜祖先,象徵對自然與土地的尊重。傳統祭品如菜頭糜與炸甜粄蘊含著深厚的客家文化內涵。2.客家菜系與特色飲食:以長年菜與高麗菜醃漬而成,是居民日常飲食與祭拜的必備食材。3.客家小炒:結合青蔥、豆腐、木耳與豬肉等當地食材,展現客家飲食的鮮明特色。四、社區再生故事1.木屐文化復興:由於十大建設北迴鐵路的開闢,讓木屐工廠撤離,白米社區木屐產業一度消失。然而,在地方人士與政府的共同努力下,木屐文化被重新賦予新生命,成為結合工藝、教育與旅遊的核心文化資產。2.農村再生與永續發展:自104年起,白米社區透過農村再生計畫,完成多處生態體驗空間,並獲內政部「城鎮之心工程計畫」補助,逐步完善基礎設施。如今,社區以推廣農業教育與文化體驗為主軸,試圖凝聚民眾共識,朝向生態永續發展的目標邁進。

八堡圳頭文化創生行動基地
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八堡圳頭文化創生行動基地

📍 彰化縣二水鄉源泉村月眉巷1-1號

本基地位於八卦山山麓的起點,山峰有如龍頭的「鼻仔頭」,是源泉村舊名,也是台灣目前保留完整生態與農村氣息的社區。社區內因有300年之久的「八堡圳」在此開鑿引水點,因而擁有製作籠仔篙的技術工人,藉以協助水利會導引濁水溪的水流入八堡圳,潺潺水流聲灌溉彰化平原有著彰化的母親河之稱。社區內擁有曾經因木業發達而開拓集集支線中的「鼻仔頭車站」,充滿地標性的建設,街道滿滿的歷史風情味。而為了感恩回饋建造水圳,每年總會依照四季辦理在地特色活動,春天的「花現鐵道」 夏天的「黑泥田」 秋天的 「聽見河流再唱歌」冬天的 「找尋圳頭仙」 並且在每年十一月上旬都舉辦「八堡圳跑水節活動」,社區長輩不僅準備表演節目,更以聞名全台的「金正勇不老樂團」身兼跑水馬拉松的啦啦隊,是在地與文化相結合的最佳代表。《這裡很好玩》鼻仔頭不單是彰化平原最大人公圳渠八堡圳的圳頭,也是彰化縣重要圳渠,莿仔埤圳取水之水源地。境內除了圳頭取水口、八堡分水門外尚有名聞遐邇的林先生廟、台灣低海拔獼猴保護區、集集線鐵路源泉火車站等名勝古蹟。歷史性水道加上特色景觀,鼻仔頭堪稱「八堡傳奇」的恩地,目前已成為人們飲水思源嚮往遊憩的好地方。《這有好手藝》源泉社區位於八堡圳頭,水中含有大量粘板岩成分,為農田帶來豐富的有機質。土壤是珍貴的黑土,土壤中富藏氮、磷、鉀微量元素,讓稻米粒粒飽滿、香Q可口。如胭脂茄、白玉苦瓜、圳頭米等,幾乎每天長輩們都會將家裡自己種植的蔬果拿到社區的「圳頭食堂」,讓我們的志工烹調出在地的風味餐點喔!《這個很厲害》社區劇場於2016年成軍,吸引了社區老中青三代從7歲小男童到80歲老阿嬤,近40人參與「找尋1719圳頭仙」 (首部曲-八堡圳傳奇、二部曲-引水、三部曲-老林家在鼻仔頭NOW AND GO、四部曲-母源泉舞、五部曲-鼻仔頭驛百歲趴之驛寄梅花) 系列的演出與幕後工作,社區居民從街坊鄰居變身劇場演員,以「八堡圳」為主題發展劇本,除感念先人的「籠仔篙」工法,也藉由劇場的演出讓這故事流傳。

版本書店SüRüM Bookstore
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版本書店SüRüM Bookstore

📍 臺南市北區開元路148巷33弄9號

版本書店SüRüM Bookstore 由長年耕耘安寧照護的謝宛婷醫師創辦,在2023年10月開始以自身的樣貌舒枝展葉,有機生長。版本書店應超高齡社會與文明社會的群眾孤離議題而生,從文化背景下過去無法勇於觸及並深化的死亡識能出發,以生命軸線向前,自生命維度向外,延伸為「活好、過好」識能的推動。這需要一個前所未有的平台,在現有體制的窮盡處繼起與世界接軌,也以最誠實的態度面對生命的紋理,向內直探脆弱性,向外呼籲連帶性,這是現代生命照護哲學與政治的兩大課題。版本書店重新詮釋獨立書店的核心議題取向,不設定核心,卻以羅盤校準,直往人心。航行之路,以普世人性與人的處境定錨,自錨點漣漪,作為選書脈絡,也做為活動的目標視野。一年之中,前來版本書店進行的閱讀、訪談、報導、拍攝與錄影豐富多彩,然而卻無一能盡描版本的應然與實然,令人驚喜於它如此能演繹它為自己尋來的店名,既逗趣地總以不同的版本與每一個來訪者應和,也盡責地為每一場相遇展演專屬的版本。版本書店保留位於台南市北區巷弄內的美軍宿舍群之六十餘年老屋原貌,經整復後將圍牆降低,實踐共生社區的青銀共居交流理念,同時擁有都市內少見的庭院綠地,呼應天人物我合一的身心社靈全面照護的觀念。庭院中留有一棵社區鄰里熟悉的原生種楊桃樹,時能與來者共享採果樂,同時達到復能與賦能的親密交流,書店內部收藏有一艘曾由創辦人在蘭嶼醫療服務過程陪伴的已故素人雕刻家謝加水長老之拼板舟雕刻品,以此做為生命流動意念的傳達。版本書店以生死識能、靈性照護、人的存在為核心關注,版本書店以書載生,以當代社會議題新書為販售主軸,把平台、閱讀與人進行串聯,期望成為臺灣生命關懷與死亡識能倡議、教育、對話交流以及與國際接軌互動的第一推手。版本書店以「慈悲關懷城市憲章(Compassionate City Charter)」為精神依據,期許自己成為全國性的領導與推動基地,書店在2024年度喜為丹麥設計獎GDA關愛設計獎全球唯一獲獎者,該獎項評語為:「這個名為《善終無代誌》的台灣計畫提倡『公民安寧療護』,強調社會有道德責任與那些面臨生命終結的人站在一起,換句話說,就是那些很接近死亡端點的人群。但死亡是一種自然的過程,是價值觀和社會正『氣』的傳承。這個計畫展示了各世代的深刻理解,是當之無愧的贏家。」

台南林百貨
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台南林百貨

📍 臺南市中西區忠義路2段63號

基地說明:1932年12月5日開幕的林百貨可以說是從「和風」走向「歐風」的典型代表,它不只是市民重要的共同記憶,更是當時台灣現代化過程的櫥窗與推手。從歷史出發,文化不單只是懷舊,文化需要新元素,因此文化厚度的積累理該是認識歷史後的下一個階段,如同當年林百貨作為現代化的推手與櫥窗,今日的林百貨已成為文化台南的推手與櫥窗。林百貨自2014年再開幕以來,高青時尚團隊用心經營,結合文化創意、古蹟建築,以府城特色商品結合古蹟建築一起說故事,開幕至今已創造超過千萬人到訪,已成為台南耀眼特色地標!1932年開幕的台南林百貨位於當時臺南市最繁榮有「銀座」之名的商業區,是台灣第二間、台南第一家,也是臺灣唯一設有神社的百貨公司。當時的林百貨是台南最高的建築物,所以又被稱為「五層樓仔」是當年最摩登的代表,是販售高級舶來品高級的百貨公司,在二次大戰後,經歷一段漫長的封閉時期,直到2014年6月14日由高青時尚股份有限公司以「文創百貨」定位重新開幕,重新成為台南旅遊的地標。現在的林百貨,已不只是”五層樓仔”的老房子,她更結合了文創、歷史與台南在地文化,是國內、外旅客在來台南必逛的景點!過去台南人透過林百貨面向世界,現在的林百貨「讓世界看見台南」!

甘樂文創合習聚落
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甘樂文創合習聚落

📍 新北市三峽區民權街84巷12-1號

甘樂文創長年來投入發展三峽城鄉文化、著力於當地產業創生,以「習、食、遊、創、愛」五個領域,打造屬於三峽在地的社區支持系統,以豐富文化為底蘊,結合在地青年團隊、地方產業、創意設計、文化教育等面向,為地方帶來新生。2010年成立迄今,陸續成立甘樂食堂、小草書屋、禾乃川國產豆製所、合習聚落、釀酵吧、秀川居、甘樂茶事陶博店等空間據點,透過甘樂集團跨部門整合,將整個三峽在地最豐厚的文化內涵分享給社會。專案部門轉譯來自土地的故事,從早期甘樂誌到甘樂小村長影音頻道、新北地味誌等,到從在地產業延伸而來的工藝文化展覽等,連結在地青農輔導、產業轉型及客家資源,開創獨一無二的三峽山林體驗、創新風潮的茶產覽、夢幻而又深度的三鶯宴,以多元有趣又動人的方式呈現文化故事;文旅部門融入在地文化及特色元素的文旅部門,串聯在地藝術家與職人,更邀請進駐合習聚落,希望以「教育」連結「生活」,開發三峽的食旅宿遊程,以手作體驗、山林走訪、文化走讀等方式,推動在地文化美學再造計畫,並同時整合集團小草書屋的孩子,將「學習」結合「技能」,讓有興趣孩子來學習傳統工藝,同時解決弱勢照護陪伴以及傳產凋零的問題,更讓在地學子從小扎根家鄉文化、在地民眾容易親近的方式瞭解在地文化;甘樂食堂則將整合地方食材與風土故事,用料理說出每一個好故事,也運用三峽在地百年茶產業,開發最具在地代表性的碧螺春茶乳捲等商品,也創建三峽茶人聯盟及鶯歌陶產業,以飲食連結生活提升社區生活美學,將過去不凡的老鎮成為新型態的文創聚落。延續在地傳承使命,也持續對接企業SDGs永續發展目標及ESG理念,邀請企業走入鄉鎮,從生活看見文化,持續藉由甘樂文創所提供的產品與服務,讓更多人認識並熱愛台灣土地的美好,成就與土地共生、與夥伴共創、與社會共好的願望。

西螺生態博物館
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西螺生態博物館

📍 雲林縣西螺鎮延平路92號

螺陽文教基金會成立於84年(1995),91年(2002)進駐舊捷發乾記茶莊老屋,92年設立西螺延平老街文化館,於96年(2007)登錄為歷史建築,113年(2024)提升作為雲林縣第一間私立博物館-命名為西螺生態博物館,致力老社區文化資產保存推廣及老屋活化工作。捷發老屋百年多來,因屹立不移於西螺街中,由許捷發號→捷發乾記茶莊→西螺老街文化館→西螺生態博物館,承載著西螺歷史文化傳承與再生的使命。是雲林縣唯一公私部門合作修復的歷史建築,更是雲林老屋保存活化的示範點,對內我們自詡為西螺在地文化中心,對外我們提供國內外旅客及旅外鄉親進入雲林的驛站。自99年(2010)起運作國際志工營及中長期國際志工工作,是中台灣地區最接近國際文化的地方。長期深耕西螺文化工作,保存了東南亞第一長橋-西螺大橋,並擘劃為藝術長廊-戶外美術館的願景。「從修復一間老屋開始,繼而修成了一條老街」不是口號,是西螺老社區活化運動而致西螺鄉鎮振興,韌性社會的實際行動。109年(2020)承辦雲林縣平原社區大學,發起「博物館興學」的概念已達地方知識學傳承。博物館是作為西螺文化傳承、地方研究、文物收藏、藝術典藏、人才培育、藝青基地、藝文展演,旅遊資訊及社區資料收集發行等社區營造工作之據點。113年(2024)更榮獲文化部第二屆社區營造獎的社造貢獻獎,持續以永續發展作為核心,建構西螺文化生活圈。

卓也小屋
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卓也小屋

📍 苗栗縣三義鄉雙潭村崩山下1-9號

來自大地、鄉土、天然環境育成的藍草,蘊涵不可思議的「藍靛素」,奧妙轉化的色澤令人驚豔,點滴都是彌足珍貴的自然之賜,由此琢磨出藍染技藝的多樣性與精緻度,也開啟藍染工藝文化的樸實感與民間化。而三義是非常典型的客家庄,"客家藍衫"也是以前常民服飾的主要色彩,先民穿藍染衣服上山下田,可防蛇、毒蟲的侵襲,而現代科學研 究分析也證實,藍染衣物具天然殺菌作用,可預防皮膚病。客家藍衫是先民”蓽路藍縷 以啟山林”的重要衣著。卓也位於三義山區,溫暖潮溼又多雲霧,正是山藍適合生長環境,所以在這裡發展藍染產業,有著地理氣候環境、在地人文及產業面向的等等必要性及優勢2004年,我們將藍染技藝引入園區,於園區內建立天然染色工坊,將藍染的製作流程全面整合,從栽種藍草、提取藍靛染料、管理藍染染缸、藍染工藝、到後期加工,皆融入我們的業務領域。卓也小屋的經營者夫婦,擁有豐富的觀光與農業學識背景。結合深厚的經營經驗與專業知識,創新並經營這片文化園區。更邀請了多位藍染藝術家、工藝師及設計師(包括第二代經營者卓子絡有工藝背景-台師大美術系,台大生傳所)投入這個充滿創意與傳統的產業,努力將農業與工藝結合,創造出嶄新的經營典範。秉持「三生精神」——「生產」、「生態」、「生活」,尊重自然的「生命」,並在實踐中推動「六級產業」模式:生產(一級)×加工(二級)×服務業(三級)。透過將農業生產、生活文化、文創藝術與生態環境相結合,我們成功塑造出一個融合休閒、工藝、文化與創意的農場體驗。

銅鑼窯
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銅鑼窯

📍 苗栗縣銅鑼鄉竹森村9鄰74-1號

銅鑼窯創立於1967年,已故創辦人張信享先生十三歲即拜福州師李依伍為師,學習手擠坯成型的技巧,民國五十六年獨資創設「銅鑼窯業工廠」,主要生產花盆、醃甕、醬油缸、…等。 70年代傳承至第二代窯主張世浩夫婦,延續創辦人的理念生產傳統式水缸及酒甕等量產訂單,並於90年代後標售菸酒公賣局製作全台灣最大型的酒甕(高度最高約200公分),因此為銅鑼窯打下全台灣製作最大型陶器知名度的傳統窯場,102年第三代窯主張維翰於大學畢業本沒想回鄉傳承及學習即將要失傳的技藝,爸媽告知如果不回來,窯場就即將收掉不做了,於是張維翰身為獨子有著傳承的責任及使命,下定決心回鄉傳承三代銅鑼窯及保留傳統技藝手擠坯。第三代張維翰於103年成立銅鑼億品企業社,並在106年獲得客委會客家青年創新發展獎、109榮獲客委會認證客藝之家、110年農業部水保局頒證農村文化技藝保存-手擠坯、111年全國青年獎章、113年客委會頒發三等客家事務專業獎章等多項獎項,近年來也開始慢慢完成傳承的步道,技藝學程及經營模式及接任經營者等,讓前一代能放心退休養老。銅鑼窯是目前台灣僅存生產大陶缸、陶甕廠商之一,也是苗栗縣歷史最久之傳統窯場,更連結苗栗縣政府為苗栗縣六大青創基地之一-銅鑼窯青年創業基地,前兩年連結中央國發會成為地方創生青年培力工作站等據點,未來發展兼顧生活實用性,經營力求多元化,以開發新的用途與行銷管道,朝文創、休閒、觀光的方向發展。擁抱傳統、與時俱進是第三代窯主維翰的座右銘,老祖宗傳統技藝及老方式繼續保持及維持,並隨著時代改變經營模式及創新商模,讓傳統窯場能夠繼續維持營運及創造屬於銅鑼窯的新世代。銅鑼窯有文化、有歷史、有在地特色及後代傳承,未來秉持持續推廣苗栗陶及連結在地工藝家開設課程及講座與推廣客家文化。窯主張維翰目前為苗栗縣陶藝協會理事長、銅鑼灣創生發展協會榮譽理事長、客委會諮詢委員,全心全力的推廣苗栗陶與在地客家文化,近年來地方創生及社區營造的推動,也期望未來有更多青年能夠一同加入團隊來為地方努力及奮鬥。

公東的教堂
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公東的教堂

📍 臺東縣臺東市中興路一段560號

公東教堂:臺灣現代主義建築的瑰寶公東教堂坐落於錫質平神父(Rev. Jakob Hilber, 1917–1985)於1960年創辦的公東高工校園內,是臺灣現代主義建築的重要代表之一。該教堂由瑞士建築師達興登(Justus Dahinden, 1925–2020)設計,以清水模工法建造,外觀簡約,模仿諾亞方舟造型,內部設計強調自然光影與線條之美,其風格與建築大師柯比意(Le Corbusier, 1887–1965)相似,因而有「臺灣廊香教堂」之稱。教堂於1960年完工,比路思義教堂與國父紀念館等臺灣現代建築更早完成,並在2017年被「世界建築文物保護基金會」評為「現代建築」第一名。教堂創建與公東高工的發展錫質平神父來自瑞士,1953年抵達臺東後致力改善當地生活,並籌募15萬法郎於1960年創辦公東高工,引進瑞士學徒制教育模式。創校至1974年間,他邀請來自德國、奧地利、瑞士等地的21位專業技術教師,傳授實用技能,使公東高工成為臺灣技職教育的先驅,培育大批技術人才,為臺灣家具產業的發展奠定基石。公東教堂是校園的首座建築,功能設計極具創意。一樓為實習工廠,二、三樓是學生宿舍,教堂則設於頂層,象徵信仰的至高無上。教堂內彩繪玻璃色彩鮮明,藝術風格突破傳統,呈現強烈的創新精神。修復與歷史保存因多雨氣候和九二一地震影響,公東教堂結構受損,曾被列為危樓。2003年,臺東縣政府將其登錄為歷史建築,隨後在校友捐款及政府補助下展開修復工作。2017年起,立法委員與文化部積極爭取經費,完成第一期修復工程(總經費2400萬元),於2023年完工。第二期修復計畫也於2023年核定,總經費1998萬元,用於結構檢測、展示工程及景觀改善,並計劃將教堂打造為歷史文物展示場域,傳承當地文化故事。建築的深遠意義公東教堂不僅是建築藝術的瑰寶,更承載著教育與宗教的深厚意涵。錫質平神父以無私的愛與奉獻,為臺東地區的孩子們帶來了希望與未來。他的精神感動了無數人,成為教育工作者的典範。如今,公東教堂靜靜矗立在校園中,見證著這段感人的歷史,繼續啟發著後人對教育、信仰與藝術的思考與追求。

牯嶺街小劇場
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牯嶺街小劇場

📍 臺北市中正區牯嶺街5巷2號

「牯嶺街小劇場」原址於1906年時期屬木造建築體,為日式宿舍。1990年再更名為「臺北市政府警察局中正第二分局」,在「中正二分局」搬遷至新空間後,在臺北市政府幾經偕同藝文界人士會勘後定調該址規劃為藝文劇場之使用,1998年10月起「中正二分局派出所小劇場」於焉誕生,開啟第一個將閒置空間再利用釋放為文化用途的場域。依「文化資產保存法」,臺北市政府文化局於2014年4月8日將該空間公告屬「歷史建築」(衙署)。「燈亮有戲」是入夜後牯嶺街區另一項景緻。當小劇場有表演或活動時,入口大門正上方所保留、標誌著的警察局時期紅燈會亮起。昔日由於這幢建築曾經是警察局,市民大多不願入內,但轉型成小劇場之後,這裡成為聚眾之所在,不僅活動檔期間,匯聚了國內外的創作者與工作者,以及觀眾,而開放之時,不分日夜在在吸引著好奇的國內外訪客,入內參觀、留言,具體表現著饒富意味的空間意義轉換。 身體氣象館於1991年由臺灣小劇場先驅者王墨林所創立,2007年起由姚立群接任負責人。為以跨文化交流為宗旨的非營利藝術團體。自成立以來,相繼與世界多國的表演藝術家,進行各種實驗性的表演藝術交流。近三十年來,身體氣象館從理論與實踐兩方面,考察並思辨不同文化所展現的身體表演,於創作與策展,逐步引介多個文化暨社會脈絡所建構起來的美學語彙,豐厚台灣劇場藝術的底蘊。2005年起,接受臺北市政府文化局的委託,依照獨力經營、自負盈虧的營運條件,開始負責牯嶺街小劇場的經營管理迄今。營運精神旨於針對小劇場在整體文化脈絡上的影響與軌跡審慎思索,致力促進時代精神的匯聚、互動、發聲,提攜新世代表演藝術工作者發展嶄新的劇場創意,以展現真正的文化公共性。自始,營運團隊與其委員們即以豐沛的策展能力,策畫大量主辦、合辦節目:行為藝術、身障者表演藝術、國際表演連結、實驗電影、文化論壇,並透過劇場刊物等不同類型與媒介,以牯嶺街小劇場為基地,向外輻射,讓此一藝文替代空間成為國際知名的劇場創意中心。而近二十年期間,身體氣象館秉持著尊重歷史文化、豐富城市生活、呼應社會脈動的前提,使劇場成為連結人文與藝術相生共融的嶄新地點。而憑藉種種的施作經驗與使命感,團隊完成牯嶺街小劇場的體檢報告,繼而與文化局一起推動歷史建物的調查,持續小劇場建物的維護與修繕,終致此警局翻轉為劇場的建物躋身文化資產之列。

米倉劇場
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米倉劇場

📍 桃園市桃園區新生路169號

日治・創建 1936——米倉劇場原名為「桃園郡米穀統制組合倉庫」,簡稱米穀倉庫,建於日治時期(1936年)。那時正逢第二次世界大戰,日本政府的稻米政策從增產轉為抑制,並管制在日本市場上流通的過剩米,透過組成「米穀統制組合」來將過剩米貯存在產地,「桃園郡米穀統制組合倉庫」就在這樣的時空背景下誕生。戰後・改組 1945——戰後,米穀倉庫被「臺灣省糧食局新竹事務所桃園分所」管理。編列為第九號及第十號倉庫,並擴增99坪的行政管裡中心。除了存放稻米外,外亦曾作為麻袋倉庫,時常雇婦女在走廊縫補麻袋。倉庫中至今留下當時「糧食局」與「雜糧袋」等鏤空刷印字版。現今・重生 2017——隨著時間推移,米穀倉庫已不符合現代的米糧倉儲需求,逐漸閒置。因為在地工作者的努力,2017年11月,米穀倉庫正式登錄為歷史建築,利用其建築特性引進專業劇場設備,規劃為中小型劇場空間,並於2022年更名為「米倉劇場」,轉身成為小劇場,承繼倉庫這一倉儲的機能,將表演藝術與城市氛圍結合,打造為桃園中小型劇場的實驗創作基地,賦予孕育在地表演藝術人才的新使命。米倉劇場建築群有三棟,原B、C棟改建為米倉劇場由文化局直接營運, A棟以行政契約委託桃園市政府農業局、桃園區公所使用,分別以桃園區農會桃園文化倉庫及桃園區永興米倉市民活動中心做為運用。

璞石咖啡x光之島共享基地
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璞石咖啡x光之島共享基地

📍 花蓮縣花蓮市明禮路8號

這裡希望讓來到花蓮的年輕人有一個扎實的文化基地,一起體驗地方、一起做紀錄,鼓勵年輕人留下來,或是日後成為他方的好養分。基地共有三個發展歷程,第一階段為「台灣第一份自主營運的地方刊物」——《o’rip》之基地。《o’rip》是曾在誠品企劃處任職主任、理解在地話語權重要性的王玉萍,移居花蓮後邀集夥伴所創辦。刊物為雙月刊,印量5000份,沒有申請任何補助,分送花蓮與台灣上百家特色店家,供人索取閱讀。從發刊至2016年收到很多迴響,除了吸引其他縣市或外國旅人前來探索花蓮地方文化樣貌,甚至有讀者來訪基地「璞石咖啡館」,希望提供移居的各種訊息,成為當時很多旅人認識花蓮的文化窗口。《o’rip》也受到遠流出版公司、遠見天下文化出版公司的邀約,陸續整理內容出版《通往花蓮的祕徑》、《鐵道、縱谷、友人家》,把花蓮的文化背景與生活風格推薦出去。第二階段是文化人才培力。王玉萍在2014年成立「寫寫字工作室」,於璞石咖啡館的二樓開設免費課程「寫寫字採編學堂」,每年教授10位在地年輕人學習採訪寫作出版等能力,一年關注一個地方主題:有機農業、海洋產業、自然生態、族群移居史、地方文學⋯⋯共創的作品上架各大通路。至今已出版14本作品,並培育出110位有採編經驗的年輕人。採編也成為這些青年深入了解地方的媒介,以採編發展自己與地方的關係。其中《海有島人》獲選2019的shopping design TOP100 ,《身土不二,從吃開始》2020年當選4個通路當月好書選與openbook 好書入選、2024年入選openbook SDGs 100推薦書單,《城市溪流美崙溪》2024年入選openbook SDGs 100推薦書單、入圍openbook年度美好生活書籍。第三個階段是更積極的建構「花蓮藝文支持平台」。有感於喜愛花蓮與藝文的年輕人,多數仍得離開花蓮至外地求職,王玉萍邀請珍惜花蓮文化產業的夥伴籌組董事會,於2022年成立「光之島文化藝術基金會」,重新打造「璞石咖啡x光之島共享基地」,二年來定期舉辦公益性質「自由小聚」培力藝文新鮮人、「大人的寫寫字」陪伴花蓮各地約50多位素人學習書寫攝影等,也匯聚藝文職人共創各種展演活動,並與外地創生團體進行交流,產出作品如青年發展署的「青聚點」111年、112年成果冊,成為促進花蓮藝文活絡與人才交流的基地。

都蘭國
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都蘭國

📍 臺東縣東河鄉都蘭村224號

都蘭在阿美語的發音為’atolan,原是因為當地原來有很多石頭,而’atol即為堆石、砌石為牆之意。都蘭阿美族人闢地耕作時,將挖掘的石頭砌成石牆,也是都蘭地名的來由。清朝時稱都巒,後來日本政府稱之為都鑾,於1937年才改為現名。【文化代表性】都蘭為東部海岸南段最大及最有規模的部落,擁有大家所熟知的祭典文化、海洋文化、野菜文化、工藝文化。在全球推行SDGs之時,部落族人習以為常的採集文化及知識系統就順著潮流推向台面,自然素材的運用及採集文化不只是遠古時代的生活模式,它的現代精神是認識食材原始的樣貌、環境系統與傳統生態。以海洋文化為例,都蘭的海洋傳統知識架構在人與海洋互動的基礎上,所產生相互交纏的生態性、社會性、以及文化性層次的傳統生態知識內涵,若進一步區分又能分為「儀式信仰」、「海岸地景與記憶」、「魚類命名系統」、「海洋傳統知識傳承」、「生計活動」、「物質文化」與「海域知識」等七面向。在人文史地議題上,都蘭部落從1990年代開始進行文化復振,在年齡組織的重振尤其亮眼。在傳統舊社會中年齡組織是一支軍隊也是一套社會自治系統,負責處理部落的公共事務的組織動員,但是由於現代國家政治制度的進入後,削弱年齡組織在部落的公共事務角色。隨著年齡階級組織的逐漸復振與傳統教育的施行,目前都蘭部落已將傳統組織與現代制度發展出一套獨特的公共事務處理模式,於2023受文博會邀請以”新型態自治系統”為題展出。【青年創生進行式】都蘭返鄉的第一批青年開創了新的可能,承襲部落耆老的完整文化脈絡,於2020年時,在部落的集體共識之下成立了以社會企業為前提的【都蘭國】作為都蘭部落的國營企業、地方的代理人,透過經驗積累與人力整合,團隊日益提高產品競爭力與據點功能,透過商業模式提供未來更多的青年工作機會及訓練機制,除了創造收益、創造資源之外,亦積極以部落主體的方式來擾動地方,並且採取集體共識與決策的方式,在都蘭國度裡,不斷外擴地方影響力。【收益集體共享】政府於2019年將47公頃土地以行政委託交還部落經營管理,做為原民的自治示範區,於是開始了地方創生之收益皆為部落共享共有。部落群體可主張收益可以怎麼運用,尤以學童課輔班、長照文健站、文化動員為主,現已開始挹注在文化支持與社會支持上,讓祭儀、文化活動更為活絡,協會理事長(亦是頭目)會在每月招開行政會議,各分工負責人報告所述業務的進度與協調分工。